Interview to/avec ALL'N

The singer ALL'N (올린), whose real name is Sam Sungmin Kang, chose this name based on the phrase “All In” and the word “violin” (바이올린), whose ending sounds like the English phrase in Korean, as he is a prodigy on this instrument.
He rose to fame on the survival show “Youth With You Season 1” under the name ADAMII in 2019, as a member of the Chinese group Highting.
After founding his own agency, SKS ENTERTAINMENT, he made his solo debut on April 15, 2026, with the single “We Up”
His second single, “Dream Higher”, was released on August 14, 2026.
Let’s learn a little more about him.

Le chanteur ALL'N (올린), de son vrai nom Sam Sungmin Kang, a choisi ce nom en s'inspirant de l'expression « All In » et du mot « violon » (바이올린), dont la terminaison, en coréen, ressemble à l'expression anglaise, car il est un véritable prodige de cet instrument.
Il s'est fait connaître en 2019 dans l'émission de téléréalité « Youth With You Saison 1 » sous le nom d'ADAMII, en tant que membre du groupe chinois Highting.
Après avoir fondé sa propre agence, SKS ENTERTAINMENT, il a fait ses débuts en solo le 15 avril 2026 avec le single « We Up ».
Son deuxième single, « Dream Higher », est sorti le 14 août 2026.
Découvrons-en un peu plus à son sujet.



KZ- What or who got you started in the music world?

ALL’N: It really started with the violin. I began playing when I was nine, and at first music for me was very classical and disciplined. Over time, I became interested in pop, K-pop, production, and performance, and I realized I did not want to choose between being an instrumentalist and being an artist on stage. I wanted to find a way to bring those worlds together.

KZ – Qu’est-ce qui t’a amené à te lancer dans le monde de la musique ?

ALL’N : Tout a vraiment commencé avec le violon. J’ai commencé à en jouer à l’âge de neuf ans, et au début, la musique était pour moi très classique et rigoureuse. Au fil du temps, je me suis intéressée à la pop, à la K-pop, à la production et à la scène, et j’ai réalisé que je ne voulais pas avoir à choisir entre être instrumentiste et être artiste sur scène. Je voulais trouver un moyen de réunir ces deux univers.

KZ- What would you say are your talents, aside from music?

ALL’N: I think one of my biggest strengths is that I can learn things very quickly when I have a reason to learn them. Building SKS Entertainment forced me to understand business, budgeting, marketing, production, and how to manage projects and people. I also became very involved in directing and editing my own visual content. Outside of work, I have always been athletic too, so fitness and sports are a big part of my life.

KZ – Selon toi, quels sont tes talents, en dehors de la musique ?

ALL’N : Je pense que l’un de mes principaux atouts est ma capacité à apprendre très rapidement lorsque j’ai une raison de le faire. La création de SKS Entertainment m’a obligé à comprendre le monde des affaires, la gestion budgétaire, le marketing, la production, ainsi que la gestion de projets et d’équipes. Je me suis également beaucoup impliqué dans la réalisation et le montage de mes propres contenus vidéo. En dehors du travail, j’ai toujours été sportif, donc le fitness et le sport occupent une place importante dans ma vie.

KZ- What remains of the boy who made his debut in 2019 with the group Highting? What memories does that bring back for you, and what do you miss?

ALL’N: I think the stubbornness is still exactly the same. Back then, I was willing to leave what was comfortable and go to another country because I believed there was a chance I could make this dream happen. I am older now and understand the industry much better, but that part of me has not changed.

That period brings back a lot of memories of training, performing, living in China, and being surrounded by other people chasing the same thing. Being a solo artist can be lonely sometimes, so I do miss that feeling of having people next to you sharing the pressure and excitement. At the same time, everything I experienced then, including the difficult parts, eventually shaped the way I approach my career today.

KZ – Que reste-t-il du garçon qui a fait ses débuts en 2019 avec le groupe Highting ? Quels souvenirs cela te rappelle-t-il, et qu’est-ce qui te manque ?

ALL’N : Je pense que mon obstination est restée exactement la même. À l’époque, j’étais prêt à quitter mon confort pour partir dans un autre pays, car je croyais qu’il y avait une chance que je puisse réaliser ce rêve. Je suis plus âgé aujourd’hui et je comprends beaucoup mieux le milieu, mais cette partie de moi n’a pas changé.

Cette période me rappelle beaucoup de souvenirs : les entraînements, les concerts, la vie en Chine et le fait d’être entouré d’autres personnes qui poursuivaient le même objectif. Être artiste solo peut parfois être solitaire, alors ce sentiment d’avoir des gens à ses côtés pour partager la pression et l’excitation me manque. En même temps, tout ce que j’ai vécu à l’époque, y compris les moments difficiles, a fini par façonner la façon dont j’aborde ma carrière aujourd’hui.

KZ- Let's talk about your solo career. How did you come up with the idea of fusing classical violin with modern K-pop?

ALL’N: For a long time, I almost treated violin and K-pop as two separate identities. Then I realized that the thing I had spent the most years developing was also the thing that could make me different. I had already experimented with contemporary violin when I was producing and performing as a violin-driven DJ, so I knew the instrument could live far outside of classical music.

With ALL’N, I decided the violin would always be part of the identity, but not always in the same way. Sometimes it can lead the song, sometimes it can be a short solo or texture, and sometimes it can almost behave like an electric guitar. I do not want the genre to define me. I want the violin to be the thread that connects everything.

KZ – Parlons de ta carrière solo. Comment t’est venue l’idée d’associer le violon classique à la K-pop moderne ?

ALL’N : Pendant longtemps, j’ai presque considéré le violon et la K-pop comme deux entités distinctes. Puis j’ai réalisé que ce que j’avais mis le plus de temps à développer était aussi ce qui pouvait me démarquer. J’avais déjà expérimenté le violon contemporain lorsque je produisais et me produisais en tant que DJ axé sur le violon, je savais donc que cet instrument pouvait s’exprimer bien au-delà de la musique classique.

Avec ALL’N, j’ai décidé que le violon ferait toujours partie de l’identité du projet, mais pas toujours de la même manière. Parfois, il peut mener le morceau, parfois il peut s’agir d’un court solo ou d’une texture, et parfois il peut presque se comporter comme une guitare électrique. Je ne veux pas que le genre me définisse. Je veux que le violon soit le fil conducteur qui relie tout.

KZ- “We Up” is a track with a distinctive violin intro—it's full of adrenaline and very danceable. Where did the inspiration come from?

ALL’N: “We Up” was meant to be a statement piece. It was my first release as ALL’N, so I wanted people to understand immediately that this was not going to be a normal solo debut. That is why the violin comes in right from the beginning instead of being hidden somewhere later in the song.

I wanted the track to feel energetic, confident, and performance-driven. In a simple way, “We Up” was me saying, “the violin K-pop guy is here.” I knew there would be plenty of time later to show more emotional or experimental sides of myself, but for the debut I wanted something that introduced the identity very clearly.

KZ- « We Up » est un morceau qui s’ouvre sur une intro au violon très caractéristique : il déborde d’adrénaline et se prête parfaitement à la danse. D’où t’est venue l’inspiration ?

ALL’N : « We Up » se voulait un morceau phare. C’était ma première sortie sous le nom d’ALL’N, je voulais donc que les gens comprennent d’emblée qu’il ne s’agirait pas d’un simple premier album solo. C’est pourquoi le violon intervient dès le début, au lieu d’être dissimulé plus tard dans le morceau.

Je voulais que ce morceau dégage de l’énergie, de l’assurance et qu’il soit axé sur la performance. En gros, avec « We Up », je voulais dire : « Le gars de la K-pop au violon est là. » Je savais que j’aurais tout le temps plus tard de montrer des facettes plus émotionnelles ou expérimentales de ma personnalité, mais pour mes débuts, je voulais quelque chose qui présente très clairement mon identité.

KZ- Your second single, “Dream Higher,” is much more personal, with electric guitars and rock elements. Tell us about it—what are you trying to convey?

ALL’N: “Dream Higher” is probably the closest thing I have released to a short autobiography. It talks about the lonely years, getting a glimpse of the dream I had wanted for so long, losing that path, and then having to rebuild without knowing if I would ever make it back.

The rock and electric guitar elements gave the song more weight and urgency, while the violin helped carry the emotional and cinematic side of it. The main message is not, “I made it.” It is, “I am still going.” I wanted people who are in a difficult chapter of their own life to hear it and remember that their current situation does not have to be the final version of their life.

KZ – Ton deuxième single, « Dream Higher », est beaucoup plus personnel, avec des guitares électriques et des touches rock. Parle-nous-en : qu’est-ce que tu cherches à transmettre ?

ALL’N : « Dream Higher » est sans doute ce qui se rapproche le plus d’une courte autobiographie parmi tout ce que j’ai sorti. La chanson évoque ces années de solitude, l’aperçu du rêve que je caressais depuis si longtemps, le fait d’avoir perdu le chemin, puis d’avoir dû tout reconstruire sans savoir si j’y arriverais un jour.

Les éléments rock et de guitare électrique ont donné à la chanson plus de poids et d’urgence, tandis que le violon a contribué à en faire ressortir le côté émotionnel et cinématographique. Le message principal n’est pas « j’ai réussi », mais « je continue d’avancer ». Je voulais que les personnes qui traversent une période difficile de leur vie l’écoutent et se souviennent que leur situation actuelle n’est pas nécessairement la version définitive de leur vie.

KZ- Let's keep talking about “Dream Higher.” What was the process like? What was the hardest part?

ALL’N: The hardest part was making something this personal still feel like a song people would want to replay. I did not want it to become a diary entry that only made sense to me, so I had to take very specific memories and turn them into lyrics, melodies, and production that other people could connect with.

The music video became another challenge entirely. I performed it without dancers, co-directed parts of it, and ended up editing the video myself because I had such a specific idea of how I wanted the emotion to come across. I also broke my nose during filming, which was definitely not part of the plan. The entire process taught me a tremendous amount, and strangely, even the accident felt connected to what the song was about: getting hurt, getting back up, and continuing.

KZ – Continuons à parler de « Dream Higher ». Comment s’est déroulé le processus ? Quelle a été la partie la plus difficile ?

ALL’N : Le plus difficile a été de faire en sorte qu’un morceau aussi personnel donne quand même envie aux gens de l’écouter en boucle. Je ne voulais pas que ça devienne une sorte de page de journal intime qui n’ait de sens que pour moi ; j’ai donc dû puiser dans des souvenirs très précis pour les transformer en paroles, en mélodies et en une production auxquelles d’autres personnes pourraient s’identifier.

Le clip vidéo a représenté un tout autre défi. Je l’ai interprété sans danseurs, j’ai co-réalisé certaines parties et j’ai fini par monter la vidéo moi-même, car j’avais une idée très précise de la façon dont je voulais que l’émotion soit transmise. Je me suis également cassé le nez pendant le tournage, ce qui ne faisait absolument pas partie du plan. Tout ce processus m’a énormément appris et, curieusement, même cet accident m’a semblé en lien avec le thème de la chanson : se blesser, se relever et continuer.

KZ- With two very different concepts in your two singles, what can we expect from your new album? When do you plan to release it?

ALL’N: I am definitely building toward a larger body of work, but I do not want to rush into an album just to say that I released one. Right now I am enjoying putting out individual songs and letting each release show a different side of ALL’N.

My next song is called “DING,” which I am preparing for late September. It is almost the opposite of “Dream Higher”: much more playful, high-energy, and lighthearted, with storytelling through rap, electric guitar, electronic production, dubstep elements, and violin. It is inspired by the real story of how I accidentally met TXT in an elevator during my first week promoting on Korean music shows. I also have another larger release I am preparing for November. Once more of these songs are out, I think the eventual album will make much more sense because people will be able to hear how wide the ALL’N sound can actually be.

KZ – Avec deux concepts très différents dans tes deux singles, que pouvons-nous attendre de ton nouvel album ? Quand prévois-tu de le sortir ?

ALL’N : Je travaille clairement à la constitution d’un corpus plus vaste, mais je ne veux pas me précipiter pour sortir un album juste pour pouvoir dire que j’en ai sorti un. Pour l’instant, j’aime bien sortir des morceaux individuels et laisser chaque sortie révéler une facette différente d’ALL’N.

Ma prochaine chanson s’intitule « DING » et je la prépare pour fin septembre. Elle est presque à l’opposé de « Dream Higher » : beaucoup plus ludique, énergique et légère, avec une narration mêlant rap, guitare électrique, production électronique, éléments de dubstep et violon. Elle s’inspire d’une histoire vraie : ma rencontre fortuite avec TXT dans un ascenseur lors de ma première semaine de promotion dans des émissions musicales coréennes. Je prépare également une autre sortie plus importante pour novembre. Une fois que davantage de ces morceaux seront sortis, je pense que l’album final prendra tout son sens, car les gens pourront se rendre compte de l’étendue réelle de la palette sonore d’ALL’N.

KZ- What are your short- and long-term plans? (music, tours, collaborations)

ALL’N: In the short term, my biggest focus is music. I want to release “DING,” finish the November project, keep improving the quality of every song and visual, and build a stronger catalog before I start performing much more internationally.

Looking into 2027, I want to begin expanding the live side of ALL’N and explore more shows in the U.S., Europe, and other international markets. I would also love to collaborate with artists I respect when the timing makes sense. Jungkook is obviously someone I would dream of working with one day, and a lot of fans also mention Henry Lau because he is such a strong multi-instrumentalist and violinist. For me, though, the priority is to keep growing first so that when those opportunities come, I can bring something meaningful to the collaboration.

KZ – Quels sont tes projets à court et à long terme ? (musique, tournées, collaborations)

ALL’N : À court terme, je me concentre avant tout sur la musique. Je souhaite sortir « DING », terminer le projet de novembre, continuer à améliorer la qualité de chaque morceau et de chaque clip, et me constituer un catalogue plus solide avant de me lancer davantage à l’international.

À l’horizon 2027, je souhaite développer l’aspect « live » d’ALL’N et explorer davantage de possibilités de concerts aux États-Unis, en Europe et sur d’autres marchés internationaux. J’aimerais également collaborer avec des artistes que je respecte lorsque le moment sera propice. Jungkook est évidemment quelqu’un avec qui je rêverais de travailler un jour, et beaucoup de fans mentionnent aussi Henry Lau, car c’est un multi-instrumentiste et un violoniste hors pair. Pour moi, cependant, la priorité est d’abord de continuer à progresser afin que, lorsque ces opportunités se présenteront, je puisse apporter quelque chose de significatif à la collaboration.

KZ—Tell us about ALL'N so people will want to get to know you—what makes you special, and what do you offer?

ALL’N: I think the simplest answer is that ALL’N is violin-driven K-pop, but I hope the reason people stay is bigger than just the instrument. I sing, rap, dance, produce, play violin, and run the company behind the project, so people are watching me build this in real time rather than only seeing the finished result.

I also do not want every song to sound the same. The violin is my branding, which gives me the freedom to experiment with different genres, stories, and emotions while still having something that connects everything together. Some songs might make you feel inspired, some might make you want to dance, and some might just make you laugh. If people enjoy music that has a story behind it and want to watch an artist keep growing from the beginning, then I hope they will come along for the journey.

KZ — Parlez-nous d’ALL’N pour donner envie aux gens de vous découvrir : qu’est-ce qui vous rend unique, et qu’avez-vous à offrir ?

ALL’N : Je pense que la réponse la plus simple est qu’ALL’N, c’est de la K-pop où le violon occupe une place centrale, mais j’espère que ce qui fidélise les gens va au-delà du simple instrument. Je chante, je rappe, je danse, je produis, je joue du violon et je dirige la société derrière le projet ; ainsi, les gens me voient construire tout cela en temps réel, plutôt que de ne voir que le résultat final.

Je ne veux pas non plus que toutes les chansons se ressemblent. Le violon est ma marque de fabrique, ce qui me donne la liberté d’expérimenter différents genres, histoires et émotions tout en conservant un fil conducteur qui relie le tout. Certaines chansons vous inspireront peut-être, d’autres vous donneront envie de danser, et d’autres encore vous feront simplement rire. Si les gens aiment la musique qui raconte une histoire et veulent voir un artiste évoluer depuis ses débuts, j’espère qu’ils se joindront à moi dans cette aventure.