Entrevista a ALL'N

El cantante ALL'N (올린), cuyo nombre real es Sam Sungmin Kang, eligió este nombre inspirándose en la expresión «All In» y en la palabra «violín» (바이올린), cuya terminación suena en coreano igual que la expresión inglesa, ya que es un prodigio con este instrumento.

Saltó a la fama en la primera temporada 0d el programa de supervivencia Youth With You7 bajo el nombre de ADAMII en 2019 como miembro del grupo chino Highting.

Tras fundar su propia agencia, SKS ENTERTAINMENT, debutó en solitario el 15 de abril de 2026 con el sencillo «We Up». Su segundo sencillo, «Dream Higher», salió a la venta el 14 de agosto de 2026. Vamos a conocerlo un poco mejor.

KZ: ¿Qué o quién te llevó a iniciarte en el mundo de la música?

ALL’N: En realidad, todo empezó con el violín. Empecé a tocar cuando tenía nueve años y, al principio, la música para mí era algo muy clásico y disciplinado. Con el tiempo, me interesé por el pop, el K-pop, la producción y la interpretación, y me di cuenta de que no quería tener que elegir entre ser instrumentista o artista sobre el escenario. Quería encontrar una forma de unir esos dos mundos.

KZ: ¿Cuáles dirías que son tus talentos, aparte de la música?

ALL’N: Creo que uno de mis mayores puntos fuertes es que puedo aprender cosas muy rápido cuando tengo motivación para hacerlo. Crear SKS Entertainment me obligó a entender de negocios, presupuestos, marketing, producción y cómo gestionar proyectos y personas. También me involucré mucho en la dirección y la edición de mi propio contenido audiovisual. Fuera del trabajo, siempre he sido muy deportista, así que el fitness y los deportes son una parte importante de mi vida.

KZ: ¿Qué queda del chico que debutó en 2019 con el grupo Highting? ¿Qué recuerdos te trae eso y qué es lo que echas de menos?

ALL’N: Creo que mi terquedad sigue siendo exactamente la misma. Por aquel entonces, estaba dispuesto a dejar atrás lo que me resultaba cómodo e irme a otro país porque creía que había una posibilidad de hacer realidad este sueño. Ahora soy mayor y entiendo mucho mejor el sector, pero esa parte de mí no ha cambiado.

Esa época me trae muchos recuerdos de los ensayos, las actuaciones, la vida en China y el hecho de estar rodeado de otras personas que perseguían lo mismo. Ser artista solista puede resultar solitario a veces, así que echo de menos esa sensación de tener gente a tu lado con la que compartir la presión y la emoción. Al mismo tiempo, todo lo que viví entonces, incluidas las partes difíciles, acabó por moldear la forma en que enfoco mi carrera hoy en día.

KZ- «We Up» es un tema con una introducción de violín muy característica; está lleno de adrenalina y es muy bailable. ¿De dónde vino la inspiración?

ALL’N: «We Up» estaba pensado para ser una pieza emblemática. Era mi primer lanzamiento como ALL’N, así que quería que la gente entendiera de inmediato que no iba a ser un debut en solitario cualquiera. Por eso el violín entra desde el principio en lugar de aparecer más adelante en la canción.

Quería que el tema transmitiera energía, seguridad y que estuviera pensado para el directo. En pocas palabras, con «We Up» quería decir: «el chico del K-pop que toca el violín ya está aquí». Sabía que más adelante habría tiempo de sobra para mostrar mis facetas más emocionales o experimentales, pero para el debut quería algo que presentara mi identidad de forma muy clara.

KZ: Tu segundo sencillo, «Dream Higher», es mucho más personal, con guitarras eléctricas y elementos de rock. Cuéntanos algo sobre él, ¿qué intentas transmitir?

ALL’N: «Dream Higher» es probablemente lo más parecido a una breve autobiografía que he publicado hasta ahora. Habla de los años de soledad, de vislumbrar el sueño que tanto tiempo había anhelado, de perder ese camino y de tener que reconstruirlo sin saber si alguna vez volvería a alcanzarlo.

Los elementos de rock y guitarra eléctrica le dieron a la canción más peso y urgencia, mientras que el violín ayudó a transmitir su lado emocional y cinematográfico. El mensaje principal no es «lo conseguí», sino «sigo adelante». Quería que las personas que se encuentran en una etapa difícil de su vida la escucharan y recordaran que su situación actual no tiene por qué ser la versión definitiva de su vida.

KZ: Sigamos hablando de «Dream Higher». ¿Cómo fue el proceso? ¿Cuál fue la parte más difícil?

ALL’N: Lo más difícil fue conseguir que algo tan personal siguiera pareciendo una canción que la gente quisiera volver a escuchar. No quería que se convirtiera en una entrada de diario que solo tuviera sentido para mí, así que tuve que tomar recuerdos muy concretos y convertirlos en letra, melodías y una producción con las que otras personas pudieran identificarse.

El videoclip se convirtió en un reto totalmente distinto. Lo interpreté sin bailarines, codirigí algunas partes y acabé editando el vídeo yo misma porque tenía una idea muy concreta de cómo quería que se transmitiera la emoción. Además, me rompí la nariz durante el rodaje, algo que desde luego no formaba parte del plan. Todo el proceso me enseñó muchísimo y, curiosamente, incluso el accidente me pareció relacionado con el tema de la canción: hacerse daño, levantarse y seguir adelante.

KZ- Dados los dos conceptos tan diferentes de tus dos sencillos, ¿qué podemos esperar de tu nuevo álbum? ¿Cuándo tienes previsto lanzarlo?

ALL’N: Sin duda estoy trabajando para crear un proyecto más amplio, pero no quiero precipitarme a sacar un álbum solo por el hecho de decir que he sacado uno. Ahora mismo disfruto lanzando canciones sueltas y dejando que cada lanzamiento muestre una faceta diferente de ALL’N.

Mi próxima canción se llama «DING» y la estoy preparando para finales de septiembre. Es casi lo contrario de «Dream Higher»: mucho más juguetona, enérgica y desenfadada, con una narrativa que se desarrolla a través del rap, la guitarra eléctrica, la producción electrónica, elementos de dubstep y el violín. Está inspirada en la historia real de cómo conocí por casualidad a TXT en un ascensor durante mi primera semana promocionando en programas musicales coreanos. También tengo otro lanzamiento más amplio que estoy preparando para noviembre. Una vez que salgan más de estas canciones, creo que el álbum final tendrá mucho más sentido, porque la gente podrá apreciar lo amplio que puede llegar a ser realmente el sonido de ALL’N.

KZ: ¿Cuáles son tus planes a corto y largo plazo? (música, giras, colaboraciones)

ALL’N: A corto plazo, mi principal prioridad es la música. Quiero lanzar «DING», terminar el proyecto de noviembre, seguir mejorando la calidad de cada canción y cada vídeo, y construir un catálogo más sólido antes de empezar a actuar mucho más a nivel internacional.

De cara a 2027, quiero empezar a ampliar la faceta en directo de ALL’N y explorar más conciertos en EE. UU., Europa y otros mercados internacionales. También me encantaría colaborar con artistas a los que respeto cuando sea el momento adecuado. Jungkook es, obviamente, alguien con quien soñaría trabajar algún día, y muchos fans también mencionan a Henry Lau porque es un multiinstrumentista y violinista excepcional. Para mí, sin embargo, la prioridad es seguir creciendo primero para que, cuando surjan esas oportunidades, pueda aportar algo significativo a la colaboración.

KZ—Cuéntanos algo sobre ALL’N para que la gente quiera conocerte: ¿qué te hace especial y qué ofreces?

ALL’N: Creo que la respuesta más sencilla es que ALL’N es K-pop con el violín como protagonista, pero espero que la razón por la que la gente se queda vaya más allá del mero instrumento. Canto, rapeo, bailo, produzco, toco el violín y dirijo la empresa que hay detrás del proyecto, así que la gente me ve construir todo esto en tiempo real en lugar de limitarse a ver el resultado final.

Tampoco quiero que todas las canciones suenen igual. El violín es mi seña de identidad, lo que me da libertad para experimentar con diferentes géneros, historias y emociones, sin dejar de tener algo que lo una todo. Algunas canciones pueden inspirarte, otras pueden darte ganas de bailar y otras simplemente pueden hacerte reír. Si a la gente le gusta la música que tiene una historia detrás y quiere ver cómo un artista sigue creciendo desde el principio, espero que se sumen a este viaje.