El 15 de enero de 2026 publica el single «MBTI», Sepamos algo más de él.
KZ: ¿Cómo decidiste entrar en el mundo de la música y por qué?
SL: La música nunca fue realmente una decisión, fue más bien una atracción. De pequeño, me gustaban mucho los deportes e incluso llegué a plantearme dedicarme al tenis de forma profesional. Pero componer canciones se convirtió en lo que más me hacía sentir yo mismo. Era el único espacio en el que podía fusionar emoción, ritmo, imágenes, moda o cultura. Todo lo que me gustaba, en una sola cosa.
Entré en el mundo de la música porque me di cuenta de que no solo quería actuar. Quería crear mundos. Quería contar historias que parecieran cinematográficas, nostálgicas, globales. Fue entonces cuando supe que esto no era un hobby, era mi vida.
KZ: ¿Qué recuerdos te traen la gira «Boys Of Summer Tour» y la colaboración con Mark Thomas?
SL: La gira «Boys Of Summer Tour» fue pura energía. Era mi primera gira, solo tenía 17 años y era el único artista chino, fue una experiencia increíble y muy divertida. Fue libertad, sudor, noches largas, caos, pero en el mejor sentido. Hay algo muy poderoso en estar de gira y ver las reacciones en tiempo real a tu música. Me recordó por qué hago esto.
Trabajar con Mark Thomas también fue inspirador, porque la colaboración siempre te empuja fuera de tu zona de confort. Tener diferentes mentes creativas en una misma habitación crea tensión, pero es una tensión positiva. Ahí es donde se produce el crecimiento.
KZ: ¿Cuáles dirías que son tus otros talentos además de componer y cantar?
SL: Soy muy creativo en la práctica. Me involucro en la dirección visual, el estilismo, la marca o la estrategia de lanzamiento. En todo. Pienso en conceptos. Ya sea la estética Y2K, un atuendo característico rosa o la creación de un universo de fans como «Sunfruits», me importa tanto el mundo que rodea a la música como la propia canción.
También crecí practicando deporte, por lo que la disciplina y la resistencia son grandes fortalezas para mí.
KZ: Hablemos de tu carrera. ¿Qué canción dirías que te representa mejor y por qué?
SL: En este momento, diría que «MBTI». Captura mi lado juguetón, mis influencias del año 2000, mis raíces pop/R&B y mis referencias culturales, todo en uno. Es segura, rítmica, nostálgica pero fresca. Ese equilibrio realmente representa quién soy musicalmente en este momento.
KZ: Cuéntanos sobre tu último trabajo, «MBTI», cómo se te ocurrió y qué quieres transmitir.
SL: «MBTI» comenzó como un concepto divertido: me fascinaba cómo las personas se etiquetan a sí mismas y a los demás basándose en cuatro letras. Pensé: ¿y si coqueteo con esa idea en una canción?
Pero, bajo esa superficie lúdica, en realidad trata sobre la identidad. En esta generación, todo el mundo intenta definir quién es. Quería crear algo que dijera: sí, puedes explorar las etiquetas, pero al final del día, eres más que cuatro letras.
Es una mezcla nostálgica del bounce de los 2000 con la confianza del pop moderno.
KZ: Siguiendo con «MBTI», entrelazas tu identidad multicultural con referencias a la cultura asiática. ¿Qué es lo que más te atrae de esas culturas?
SL: Como soy multicultural, es natural que esas influencias se reflejen en mi trabajo. He vivido entre ciudades, idiomas y escenarios diferentes. La cultura asiática, especialmente la cultura pop coreana y china, tiene una estética, una disciplina y una narrativa muy potentes.
Me atrae la forma en que conviven la tradición y la modernidad. Puedes tener una historia profunda y unas imágenes híper modernas en el mismo marco. Esa dualidad me inspira.
KZ: En la canción, coqueteas con el famoso código de personalidad. ¿Hasta qué punto crees en él?
SL: Creo que el MBTI es divertido, pero no lo considero un destino. Es un tema de conversación. Es una forma de reflexionar.
Pero las personas evolucionan. No se puede reducir a alguien a cuatro letras. Esa tensión entre «etiqueta» e «ilimitado» es lo que hace que el concepto me resulte interesante.
KZ: ¿Cuándo podemos esperar un álbum completo?
SL: Estoy trabajando en algo más grande. No me precipito con los álbumes, me gusta que tengan cohesión, como una película. 2026 trata sobre la expansión del universo. El álbum saldrá cuando la historia esté completa.
KZ: ¿Cuáles son tus planes para 2026: música, giras, colaboraciones?
SL: 2026 es expansión, con más escenarios internacionales. Estoy especialmente interesado en Europa, donde cuento con un gran apoyo en lugares como Francia y Alemania. Quiero hacer una gira en condiciones, no solo actuar. También quiero colaboraciones más profundas: productores, directores visuales, artistas que me desafíen creativamente. Este año se trata de crecer sin perder la autenticidad.
KZ: Y hablando de colaboraciones, ¿con qué artista te gustaría colaborar y por qué?
SL: Me encantaría colaborar con artistas que combinan el rendimiento y el talento artístico a un alto nivel, alguien como Pharrell, John Mayer o incluso productores como Timbaland, que entienden el R&B de principios de la década de 2000, pero pueden modernizarlo.
Me atraen los artistas que respetan la melodía. La melodía es atemporal.
KZ: Descríbete para que la gente pueda conocerte y quiera seguirte. ¿Qué te hace diferente o especial? ¿Qué podemos esperar de ti?
SL: Soy un creador de mundos.
No solo lanzo canciones, construyo épocas. Me importan las imágenes, la estética, la cultura de los fans, el movimiento, la identidad. Mezclo la nostalgia del año 2000 con el pop global moderno. Soy independiente, práctico y muy intencional en todo lo que creo.
Lo que me hace diferente es que no intento encajar en un solo mercado. Me muevo entre culturas de forma natural: Oriente y Occidente, pop y R&B, moda y deporte, vulnerabilidad y confianza.
Si me sigues, espera evolución. Espera conceptos. Espera melodía. Y espera que siempre sea el chef principal de mi propia vida.
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