The group OHL (short for One Hundred Liminal), owes its name to "100 different potentials, talents and possibilities" and debuted on March 15, 2022 with the digital single “Love Forever” under the agency OHL Co., Ltd.
On January 30, 2024 they released the single "0 (Zero)".

They are: JUNYA (leader), KTA, NAO, SHURU, KANNA, RYUSEI and GEN.
Let's know more about them.

Le groupe OHL (abréviation de One Hundred Liminal), qui doit son nom à "100 potentiels, talents et possibilités différents", a fait ses débuts le 15 mars 2022 avec le single numérique "Love Forever" sous l'égide de l'agence OHL Co, Ltd.
Le 30 janvier 2024, le groupe a sorti le single "0 (Zero)".
Ils sont: JUNYA (leader), KTA, NAO, SHURU, KANNA, RYUSEI et GEN.
En savoir plus sur eux.

KZ- How did you decide to enter the musical world? What are your influences?

KANNA : I started dancing at the suggestion of my mother's friend. At first, without knowing anything, I simply got involved with dance, but one day, while watching Justin Bieber on YouTube, I found my first idol. I was captivated by his cool performances in both dance and singing, and I am currently working on improving my own stage presence, singing, and dancing skills!
NAO :I originally started learning dance due to my mother's influence. The first artist I ever knew was Michael Jackson, and I thought, "I want to dance like him," so initially, I studied and imitated his dance moves. Later, as an adult, I had the opportunity to dance as a background dancer for famous musicians. Through that experience, I began to think, "I want to sing, dance, and stand in front of people too." From there, I decided to challenge myself in the world of music while also trying my hand at creating songs.

KZ- Comment avez-vous décidé d'entrer dans le monde de la musique ? Quelles sont vos influences ?

KANNA : J'ai commencé à danser sur les conseils d'une amie de ma mère. Au début, sans savoir quoi que ce soit, j'ai simplement commencé à danser, mais un jour, en regardant Justin Bieber sur YouTube, j'ai trouvé mon premier idole. J'ai été captivée par ses performances en danse et en chant, et je travaille actuellement à améliorer ma présence sur scène, mes talents de chanteur et de danseur !
NAO :J'ai commencé à apprendre la danse grâce à l'influence de ma mère. Le premier artiste que j'ai connu était Michael Jackson, et je me suis dit : " Je veux danser comme lui ", alors j'ai commencé par étudier et imiter ses mouvements de danse. Plus tard, à l'âge adulte, j'ai eu l'occasion de danser en arrière-plan pour des musiciens célèbres. Grâce à cette expérience, j'ai commencé à me dire : "Moi aussi, je veux chanter, danser et me tenir devant les gens". À partir de là, j'ai décidé de me lancer dans le monde de la musique tout en m'essayant à la création de chansons.

KZ- What are your talents besides singing and dancing, what are you good at?

KTA :I am good at finding clothes and items that suit people! Using this skill, I am currently in charge of OHL’s wardrobe, visiting shops myself and styling outfits for the seven members of the group.
In the future, I hope to be able to do styling work externally as well.
SHURU :I have been good at drawing since I was young. I think this skill was influenced by reading a lot of manga from a young age. Recently, I have also used this skill to create illustrations for merchandize of concerts.

KZ- En dehors du chant et de la danse, quels sont vos talents ?

KTA :Je suis douée pour trouver des vêtements et des articles qui conviennent aux gens ! Grâce à cette aptitude, je suis actuellement responsable de la garde-robe d'OHL, je visite moi-même les magasins et je crée des tenues pour les sept membres du groupe.
À l'avenir, j'espère pouvoir effectuer des travaux de stylisme à l'extérieur.
SHURU :Je suis douée pour le dessin depuis mon plus jeune âge. Je pense que cette aptitude a été influencée par le fait que j'ai lu beaucoup de mangas dès mon plus jeune âge. Récemment, j'ai aussi utilisé ce talent pour créer des illustrations pour les produits dérivés des concerts.

KZ- After the COVID19 pandemic, you created your own agency. How was the process?

GEN :Initially, OHL was on the brink of dissolution due to stress from not being able to progress in the direction we had envisioned and various environmental factors. Feeling that the group would collapse if things continued as we were, I tried to figure out a solution and eventually came up with the idea of starting a business. After explaining the future vision to the six members, they agreed, and we decided to start the business together. To be honest, I think that at that time, I made a decision that involved taking on full responsibility at a young age and with little experience that was not "normal," but I believed that OHL had that much "value." That feeling has not changed at all, and I have no regrets. The entire team that followed me in this challenging journey, I believe we all want to find happiness together.

KZ- Après la pandémie de COVID19, vous avez créé votre propre agence. Comment s'est déroulé le processus ?

GEN :Au départ, l'OHL était au bord de la dissolution en raison du stress lié à l'impossibilité de progresser dans la direction que nous avions envisagée et de divers facteurs environnementaux. Sentant que le groupe allait s'effondrer si les choses continuaient ainsi, j'ai essayé de trouver une solution et j'ai finalement eu l'idée de créer une entreprise. Après avoir expliqué la vision future aux six membres, ils ont accepté et nous avons décidé de créer l'entreprise ensemble. Pour être honnête, je pense qu'à l'époque, j'ai pris une décision qui impliquait d'assumer toutes les responsabilités à un jeune âge et avec peu d'expérience, ce qui n'était pas "normal", mais je pensais que l'OHL avait cette "valeur". Ce sentiment n'a pas changé et je n'ai aucun regret. Toute l'équipe qui m'a suivi dans cette aventure difficile, je crois que nous voulons tous trouver le bonheur ensemble.

KZ- What would you say has changed from "Love Forever" to "0"?

JUNYA : I believe that the members' mindset has changed the most. For example, their approach to planning live performances has evolved. Previously, I think each member felt like "I have to do this somewhere along the line," but now they are able to make decisions based on appropriate roles, such as "this member should be in the spotlight at this moment." I think their mindset has shifted to "moving forward as a unified group."
KTA : I think the most significant growth has been in our awareness towards our activities. Personally, I have started to connect everything in my daily life to OHL's activities and act accordingly. I feel the sense of unity where the aspirations and feelings of the seven members have merged into one. From here on, we will push forward towards our dream of performing at the Nippon Budokan!

KZ- Qu'est-ce qui a changé entre "Love Forever" et "0" ?

JUNYA : Je pense que c'est l'état d'esprit des membres qui a le plus changé. Par exemple, leur approche de la planification des concerts a évolué. Auparavant, je pense que chaque membre se disait " je dois faire ça à un moment donné ", mais maintenant ils sont capables de prendre des décisions basées sur les rôles appropriés, comme " ce membre devrait être sous les projecteurs à ce moment-là ". Je pense que leur état d'esprit a changé et qu'ils avancent en tant que groupe unifié.
KTA : Je pense que l'évolution la plus significative a été la prise de conscience de nos activités. Personnellement, j'ai commencé à relier tous les aspects de ma vie quotidienne aux activités de l'OHL et à agir en conséquence. Je ressens un sentiment d'unité où les aspirations et les sentiments des sept membres se sont fondus en un seul. À partir de maintenant, nous allons aller de l'avant pour réaliser notre rêve de nous produire au Nippon Budokan !

KZ- Tell us about "0 (zero)", how did it come about, what do you want to transmit.

SHURU : I am involved in the music production for OHL every time, and I always create songs with the idea of delivering what we want to convey at that moment. The song "0 (zero)" that we released for our 3rd anniversary feels like a song that naturally emerged as a milestone. I hope that listeners can feel our determination and potential through this song.
RYUSEI : This song, derived from the image of GEN, was born from the mixed thoughts and sensibilities of the other six members. Created as the title song for our 3rd anniversary show, this song is a significant piece of work that I believe will greatly influence our future activities. It is our latest work that encapsulates the feelings of our current moment, with our thoughts and solidarity growing stronger with each passing day.

KZ- Parlez-nous de "0 (zero)", comment est-il né, que voulez-vous transmettre ?

SHURU : Je participe à la production musicale d'OHL à chaque fois, et je crée toujours des chansons avec l'idée de transmettre ce que nous voulons transmettre à ce moment-là. La chanson "0 (zero)" que nous avons sortie pour notre troisième anniversaire ressemble à une chanson qui a émergé naturellement à l'occasion d'une étape importante. J'espère que les auditeurs pourront ressentir notre détermination et notre potentiel à travers cette chanson.
RYUSEI : Cette chanson, dérivée de l'image de GEN, est née des pensées et des sensibilités des six autres membres. Créée en tant que chanson-titre pour notre spectacle du troisième anniversaire, cette chanson est un travail important qui, je pense, influencera grandement nos activités futures. C'est notre dernière œuvre qui résume les sentiments de notre époque, avec nos pensées et notre solidarité qui se renforcent de jour en jour.

KZ- What has been the most difficult part of the song (lyrics, music, production...) and why?

KANNA : This time, Choreographer KANU, who is also active overseas, participated in creating the choreography, and I think we were able to create a piece of work that we have never had before! Choreography itself is of course difficult and requires physical strength, and there are complexities like changing microphones while performing, so we are always thinking about various things. I believe that the choreography by KANU matched our song perfectly, creating a unique piece that sets us apart from other dance vocal groups!
JUNYA : In the song "0 (zero)" this time, I was tasked with handling an important vocal part in the song. It was challenging to sing while staying true to the image of GEN, the member who wrote and composed the song, without betraying the overall image of the song. I have a slightly unique singing style, but there were requests for me to sing more smoothly. Therefore, I made deliberate efforts to remove some of my quirks, change my vocal delivery style, and try different vocal techniques.

KZ- Quelle a été la partie la plus difficile de la chanson (paroles, musique, production...) et pourquoi ?

KANNA : Cette fois, le chorégraphe KANU, qui est également actif à l'étranger, a participé à la création de la chorégraphie, et je pense que nous avons pu créer une œuvre que nous n'avions jamais eue auparavant ! La chorégraphie elle-même est bien sûr difficile et exige de la force physique, et il y a des complexités comme le changement de microphones pendant le spectacle, donc nous sommes toujours en train de penser à différentes choses. Je pense que la chorégraphie de KANU correspondait parfaitement à notre chanson, créant une pièce unique qui nous distingue des autres groupes de danse vocale !
JUNYA : Dans la chanson "0 (zero)" cette fois-ci, j'ai été chargée de gérer une partie vocale importante de la chanson. C'était un défi de chanter en restant fidèle à l'image de GEN, le membre qui a écrit et composé la chanson, sans trahir l'image générale de la chanson. J'ai un style de chant légèrement unique, mais on m'a demandé de chanter de manière plus fluide. J'ai donc fait des efforts délibérés pour supprimer certaines de mes bizarreries, changer ma façon de chanter et essayer différentes techniques vocales.

KZ- RYUSEI and NAO worked with KANU for the choreography, who was your inspiration and what is your favorite part?

NAO : I am particularly influenced by Brian Puspos and NOPPO (s**t kingz) in my dancing. For the choreography of "0 (zero)" this time, I made an effort to prioritize KANU's artistic vision while ensuring that the lyrics and dance align well. I especially enjoy the dance break part!
RYUSEI : The reason I started dancing was because of Michael Jackson, but now I study the charisma and atmosphere of NCT's TAEYONG. In our latest work "0 (zero)" I wanted to leave a different impact from the catchy first chorus that KANU created, so I incorporated group choreography with synchronized angles. Additionally, there are parts where I translated the impressions received from the song's ease of listening into dance, rather than focusing on the lyrics. I particularly like the part where the movements initiated by GEN in the second verse are followed by the surrounding members, as it adds a new spice to OHL.

KZ- RYUSEI et NAO ont travaillé avec KANU pour la chorégraphie, qui vous a inspiré et quelle est votre partie préférée ?

NAO : Je suis particulièrement influencé par Brian Puspos et NOPPO (s**t kingz) dans ma danse. Pour la chorégraphie de "0 (zero)" cette fois, j'ai fait un effort pour donner la priorité à la vision artistique de KANU tout en m'assurant que les paroles et la danse s'alignent bien. J'apprécie particulièrement la partie break de la danse !
RYUSEI : J'ai commencé à danser à cause de Michael Jackson, mais maintenant j'étudie le charisme et l'atmosphère de TAEYONG de NCT. Dans notre dernière œuvre "0 (zero)", je voulais laisser un impact différent du premier refrain accrocheur créé par KANU, j'ai donc incorporé une chorégraphie de groupe avec des angles synchronisés. En outre, il y a des parties où j'ai traduit les impressions reçues de la facilité d'écoute de la chanson en danse, plutôt que de me concentrer sur les paroles. J'aime particulièrement la partie où les mouvements initiés par GEN dans le deuxième couplet sont suivis par les membres environnants, car cela ajoute un nouveau piment à OHL.

KZ- What is your favorite song from your repertoire and why?

JUNYA : "I love 'Bokura no “ “”. It was the first time I participated in writing lyrics for an OHL song, and I think it's simply a great song. It's a track that is really enjoyable to perform."
KTA : "It's "Bokura no “”."'! I took on a central role in the production of this song, and I poured my emotions from the past and my hopes for the future straight into the lyrics and melody. Moving forward, no matter how big the stage we perform on, I believe that 'Bokura no “ “' will always be a song that allows us to revisit our roots and remember where we started."
NAO : "It's Bokura no''! I personally love the nostalgic EDM sound fused with dance."
SHURU : It might sound similar to other members, but my favorite song is probably "Bokura no “”." Not for musical reasons, but I really love the feeling of being "alive" when rapping in that song.
KANNA : Honestly, I love all our songs, but if I choose the one, I enjoy listening to the most is "SENSUAL," for which I had the opportunity to write the lyrics and compose the music. This song is perfect for the night, but I also think it's pleasant to listen to while commuting on the train or in the car. As for songs I enjoy performing, it would be "Bokura no “ “" It encapsulates the joys, sorrows, and experiences of the seven of us over the past year. I wrote the lyrics for the part I sing myself, so it has become a song filled with soul. Because of this, our fandom PIECE’s excitement naturally increases, and I believe it's the song that conveys our feelings the most!
RYUSEI : It's "Periodt." For us, the most important thing about performing live is enjoying ourselves, and this song allows us to make a lot of eye contact with the members and fans. The choreography is catchy and emphasizes each individual's style, creating a space for everyone to have fun, and I really like that aspect of it!
GEN : Since "Xplosion," I have been involved as a producer, and each song has a unique link to the circumstances at the time it was created, making it difficult to rank them. However, I particularly like the songs "Addictive Luv," which was the first time I projected my own world view, and "Periodt.," which continues the story. These two songs, along with their musical connection, are special to me.

KZ- Quelle est votre chanson préférée de votre répertoire et pourquoi ?

JUNYA : J'adore "Bokura no " "". C'est la première fois que j'ai participé à l'écriture des paroles d'une chanson d'OHL, et je pense que c'est tout simplement une excellente chanson. C'est un morceau qui est vraiment agréable à interpréter."
KTA : "C'est "Bokura no ""." ! J'ai joué un rôle central dans la production de cette chanson, et j'ai déversé mes émotions du passé et mes espoirs pour l'avenir directement dans les paroles et la mélodie. À l'avenir, quelle que soit la taille de la scène sur laquelle nous nous produirons, je pense que "Bokura no " "' sera toujours une chanson qui nous permettra de revisiter nos racines et de nous rappeler d'où nous sommes partis".
NAO : "C'est Bokura no'' ! Personnellement, j'aime le son EDM nostalgique fusionné avec la danse."
SHURU : Cela peut sembler similaire aux autres membres, mais ma chanson préférée est probablement "Bokura no "". Ce n'est pas pour des raisons musicales, mais j'aime vraiment la sensation d'être "vivant" quand je rappe dans cette chanson.
KANNA : Honnêtement, j'aime toutes nos chansons, mais si je choisis celle que j'aime le plus écouter, c'est "SENSUAL", dont j'ai eu l'occasion d'écrire les paroles et de composer la musique. Cette chanson est parfaite pour la nuit, mais je pense aussi qu'elle est agréable à écouter dans le train ou la voiture. En ce qui concerne les chansons que j'aime interpréter, ce serait "Bokura no" "" Elle résume les joies, les peines et les expériences des sept d'entre nous au cours de l'année écoulée. J'ai écrit les paroles de la partie que je chante moi-même, c'est donc une chanson pleine d'âme. C'est pourquoi l'excitation de notre fandom PIECE augmente naturellement, et je crois que c'est la chanson qui transmet le mieux nos sentiments !
RYUSEI : C'est "Periodt". Pour nous, le plus important en concert est de s'amuser, et cette chanson nous permet d'établir un contact visuel avec les membres et les fans. La chorégraphie est entraînante et met l'accent sur le style de chacun, créant un espace où tout le monde peut s'amuser, et j'aime vraiment cet aspect de la chose !
GEN : Depuis "Xplosion", j'ai été impliqué en tant que producteur, et chaque chanson a un lien unique avec les circonstances au moment où elle a été créée, ce qui fait qu'il est difficile de les classer. Cependant, j'aime particulièrement les chansons "Addictive Luv", qui est la première fois que j'ai projeté ma propre vision du monde, et "Periodt", qui poursuit l'histoire. Ces deux chansons, ainsi que leur lien musical, sont spéciales pour moi.

KZ- What are your plans for 2024 (new album, tour...)?

GEN : I am considering taking on the challenge of holding OHL's first-ever large-scale live concert. To be honest, booking a venue with a capacity larger than what we have previously done poses challenges, and we are uncertain about setting a date. However, I would like to reach a decision as soon as possible, set clear goals, and aim for this new milestone. Personally, I would like to transform my role as both an artist and a representative into a source of confidence. I want to make efforts to create new and enjoyable entertainment as much as possible in the coming year.
JUNYA : I aim to double the scale of what we have done so far. While we have been steadily making progress step by step, I feel that there is a tailwind behind us now with OHL. Riding on this wind, I believe it's time for us to take a bold step forward and seize the opportunity.

KZ- Quels sont vos projets pour 2024 (nouvel album, tournée...) ?

GEN : J'envisage de relever le défi d'organiser le tout premier concert à grande échelle d'OHL. Pour être honnête, la réservation d'une salle d'une capacité supérieure à ce que nous avons fait jusqu'à présent pose des problèmes, et nous ne sommes pas sûrs de pouvoir fixer une date. Cependant, j'aimerais prendre une décision dès que possible, fixer des objectifs clairs et viser cette nouvelle étape. Personnellement, j'aimerais transformer mon rôle d'artiste et de représentant en une source de confiance. Je veux m'efforcer de créer des divertissements nouveaux et agréables autant que possible au cours de l'année à venir.
JUNYA : J'ai l'intention de doubler l'ampleur de ce que nous avons fait jusqu'à présent. Nous avons progressé pas à pas, mais j'ai l'impression que nous avons un vent en poupe avec OHL. Grâce à ce vent, je pense qu'il est temps pour nous de faire un pas en avant audacieux et de saisir l'occasion qui se présente.

KZ- A piece of advice for someone who wants to enter the music world like you.

JUNYA : The reason I stepped into the music industry was that I was influenced by my favorite artists and thought that turning my hobby of singing into a job would be fun. There are difficult and frustrating moments, but ultimately, because it's something I love, it's truly enjoyable. I believe that being able to turn something you love into a job is the greatest happiness. If you love music, singing, and dancing, then definitely pursue it. Let's perform together at the end of our dreams!
KTA : Life isn't always about fun, but because I love music and my friends, I have been chasing my dreams unwaveringly for the past 10 years. This applies to any profession, but as long as you have pride in what you do and don't lose sight of why you are doing it, even if it doesn't always lead to results, I believe you are definitely an artist! Let's chase our dreams together!
NAO : It's crucial to keep researching passionately without being dishonest about your love for what you do.
SHURU : Instead of just delivering music you love, I believe it's important to convey your own thougts and emotions through sound and words. This approach can make both music and life a lot more enjoyable! :)
KANNA : When you're starting out, you might feel unsure of what to do or how to begin. But I think it's important to start with what you love and put in the effort at your own pace without rushing. Every day, try channeling all your thoughts and emotions into your music! With time, you should be able to create something great. While it's good to listen to others' opinions, remember to trust your own judgment and keep moving forward with your music. We're still learning, but let's work together and give it our all!
RYUSEI : Music embodies the landscapes we see in our daily lives, the emotions that sprout within us, and everything we perceive. Emotions are a form of art that everyone can freely possess, and I believe that the more art there is, the richer the world becomes. I really want to feel everyone's music! Please liberate what you have and express it freely!
GEN : I may not have achieved significant results yet, so I feel a little shy in giving advice. However, I would like to expand the circle of companions who aim for their dreams together, so if you are interested, please feel free to come to us anytime. Let's turn something we truly enjoyin to our work together!

KZ- Un conseil pour quelqu'un qui veut entrer dans le monde de la musique comme vous.

JUNYA : La raison pour laquelle je me suis lancé dans l'industrie musicale est que j'ai été influencé par mes artistes préférés et que j'ai pensé qu'il serait amusant de transformer mon hobby, le chant, en un travail. Il y a des moments difficiles et frustrants, mais en fin de compte, parce que c'est quelque chose que j'aime, c'est vraiment agréable. Je crois que le plus grand bonheur est de pouvoir transformer quelque chose que l'on aime en un travail. Si vous aimez la musique, le chant et la danse, poursuivez dans cette voie. Jouons ensemble à la fin de nos rêves !
KTA : La vie n'est pas toujours une partie de plaisir, mais parce que j'aime la musique et mes amis, je poursuis mes rêves sans relâche depuis 10 ans. Cela s'applique à n'importe quelle profession, mais tant que vous êtes fier de ce que vous faites et que vous ne perdez pas de vue la raison pour laquelle vous le faites, même si cela ne mène pas toujours à des résultats, je crois que vous êtes définitivement un artiste ! Poursuivons nos rêves ensemble !
NAO : Il est essentiel de continuer à chercher avec passion sans être malhonnête quant à l'amour que l'on porte à ce que l'on fait.
SHURU : Au lieu de simplement proposer la musique que vous aimez, je pense qu'il est important de transmettre vos propres pensées et émotions à travers le son et les mots. Cette approche peut rendre la musique et la vie beaucoup plus agréables ! :)
KANNA : Lorsque l'on débute, on peut se sentir incertain de ce qu'il faut faire ou de la manière de commencer. Mais je pense qu'il est important de commencer par ce que l'on aime et de faire les efforts nécessaires à son propre rythme, sans se précipiter. Chaque jour, essayez de canaliser toutes vos pensées et vos émotions dans votre musique ! Avec le temps, vous devriez pouvoir créer quelque chose de grand. Même s'il est bon d'écouter les opinions des autres, n'oubliez pas de faire confiance à votre propre jugement et de continuer à aller de l'avant avec votre musique. Nous sommes encore en train d'apprendre, mais travaillons ensemble et donnons tout ce que nous avons !
RYUSEI : La musique incarne les paysages que nous voyons dans notre vie quotidienne, les émotions qui germent en nous et tout ce que nous percevons. Les émotions sont une forme d'art que chacun peut posséder librement, et je crois que plus il y a d'art, plus le monde devient riche. J'ai vraiment envie de ressentir la musique de tout le monde ! S'il vous plaît, libérez ce que vous avez et exprimez-le librement !
GEN : Comme je n'ai pas encore obtenu de résultats significatifs, je me sens un peu timide pour donner des conseils. Cependant, j'aimerais élargir le cercle des compagnons qui veulent faire des rêves ensemble, alors si vous êtes intéressés, n'hésitez pas à venir à l'occasion. Faisons de notre travail quelque chose qui nous plaise vraiment ensemble !