Genocyber es recordada por la violencia que expresaba el anime cyberpunk que ya venía de finales de los 80, constando con 5 Ovas mostrando manipulación genética, telequinesis, un poder extremo, monstruos y la actitud de las personas con poder dentro de la humanidad. Con no poca polémica por su alto contenido gore y matanzas sin sentido, quedó como una de las series mÔs brutales en el género.

Todo comienza con el (tan trillado) proyecto de crear el arma definitiva, Elaine y Diana son dos hermanas psíquicas manipuladas en el Instituto Kuryu para ser fusionadas (y posteriormente controladas) en el Plan Genocyber. Este resultado daría en el futuro un monstruo que dominaría una forma brutal de ataque y por supuesto, los científicos y agentes del gobierno obtendrían el mando de influencia. Elaine escapa pero no tardarÔ en ser perseguida, la muerte la sigue a todos lados y con la demolición de buena parte de la ciudad, las hermanas dejan sus diferencias, mostrÔndose mutuamente a través de la mente los verdaderos propósitos de sus captores. Este OVA es es mÔs conocido ya que luego de la esperada fusión, ciertos eventos harÔn que Elaine desate su novedoso poder y se vengue con su estilo en la población de Hong Kong.

Con tal desenlace llega a la brevedad la segunda y tercera parte, todo trascurre en un barco en misión de guerra donde llevan el "Vajranoid", prototipo de mecha que detecta una amenaza dentro de sus instalaciones: Elaine, la pequeña rubia que es adoptada por una doctora de a bordo.
Se repite el esquema de peleas, traiciones, batallas y la confrontación final del Vajranoid y Genocyber. Aquí quedaba un cierre semi-abierto, pero faltaban las últimas entregas...

Han pasado siglos, en la actualidad estamos en un mundo post-apocalƭptico: Nueva York, Sydney, la totalidad de Asia y Europa han sido arrasados y el Monstruo legendario apenas es mencionado como una fƔbula luego de tanta lucha y barbarie.

Con una pareja de enamorados (Mel y Ryu) como protagonistas en este nuevo mundo, diversas leyendas de la irrupción del MesĆ­as y la corrupción del poder de turno, la ciudad se agita hacia un declive progresivo. El protagónico tiene mĆ”s peso esta vez en Diana, con su constante dialecto entre ella y Mel. La trama llega a su mĆ”ximo exponente con la nueva versión del Genocyber, decidida a luchar de una vez con toda su ferocidad y poner desenlace a los herederos de la corporación Kuryu.  

Doblaje y música: Un punto fuerte de este título es la banda sonora, sitúandonos exactamente según lo aparezca en pantalla: rabia, tristeza, acción, velocidad, el apartado musical es poco pero con algunos cambios en estilo o instrumentos. A mí me ha gustado pero como siempre en estos casos queda a gusto de cada uno, las melodías son personales.
Akiko Hiramatsu es la seiyu de las hermanas Elaine  y Diana, Yukari Tanizaki en "Azumanga Daioh", Bloodberry en "Saber Marionette" y Haruko Akagi en "Slam Dunk". En la dirección tenemos a Koichi Ohata, diseƱador de mechas en obras tales como Gunbuster, M.D. Geist o tĆ­tulos de Macross, si bien es experto en dibujos de ingenierĆ­a y mecĆ”nica su fama es conocida por dos obras fanservice: Burst Angel e Ikkitousen.
Lo que se proyectaba en los últimos años de los 80 y buena parte de los 90 tenía mucho de crítica y Genocyber no se queda atrÔs: todo apocalíptico, pocos sobrevivientes en un mundo infértil, esperanzas vacuas y el miedo por la llegada del fin del milenio, un caos generalizado por la violencia en aumento.

En este título se exhibe lo peor del mundo de la milicia, la ciencia en base a la experimentación, la magnitud política y su introducción a la guerra, factor presente en varias zonas del planeta. Mientras las dos hermanas muestran dos lados diferentes: el lado racional en Diana, frustrada por su incapacidad de poder moverse a voluntad, aunque con una fuerza psíquica muy elevada; en otro extremo se halla Elaine, salvaje, desconfiada, libre y juguetona, pareciendo un animal con mÔs irresponsabilidad. La fusión deja una amalgama de ellas dos, permitiendo visualizar que unidas son mÔs civilizadas que gran porcentaje de la multitud que rodea el complejo. Igual no se preocupen por esto: mucha basura serÔ pisoteada y borrada de un plumazo cuando las conciencias se unifiquen, en imÔgenes bastantes grÔficas, y atención con esto último: la cantidad de escenas con sangre NO la hacen recomendable para el público sensible. Los desmembramientos y muertes son de de alto contenido impresionable.

En resumen: Una obra con mucha, mucha sangre. Recomendable principalmente el Ova inicial. MĆŗsica aceptable.  
Lo mejor: la crĆ­tica encubierta, el aspecto facial de los personajes.  
Lo peor: El viraje de la historia en el episodio 4 y 5  
Nombre original:ć‚øć‚§ćƒŽć‚µć‚¤ćƒćƒ¼ (Jenosaiba) GĆ©nero: Cyberpunk, Mecha, Gore.  
CategorĆ­a: Seinen
Estudio: ARTMIC Studios  
AƱo: 1994  
Episodios: 5